Fer Metilli: “Las chicas de La Culpa somos las nuevas Brujas, nos lo dijo Moria”

— ¿Y cuándo te diste cuenta de que hacer reír podía convertirse en tu trabajo?
— En realidad, no sé si en ese momento pensé en trabajo, pero lo descubrí a los 14 años. Estábamos en un “asalto”, en Tandil le decíamos así, en La Plata creo que le dicen “malón”, esa típica juntada donde las chicas llevaban los chizitos y los pibes la gaseosa. Yo era muy tímida, toda mi primaria y el comienzo de la secundaria. Esa noche estábamos nerviosos: chicos de un lado, chicas del otro, y había un pibe que nos gustaba a todas. Entre la vergüenza y los nervios, empecé a decir cosas en voz alta, como: “¿te imaginás si ahora pasa tal cosa?”, y todos se reían.
Ahí sentí algo distinto: una liberación. Sin darme cuenta, estaba diciendo lo que pensaba, pero con humor. Ese día fue un antes y un después: sentí el poder de hacer reír. La risa es energía y también aceptación. Con el tiempo, entendí en terapia que era una forma de integrarme, de que me aceptaran. Pero lo más fuerte fue que descubrí que podía expresarme a través del humor.

— Qué increíble como herramienta: incluso se puede decir algo crudo, pero con humor se recibe distinto.
— Para mí fue una ventaja haberlo descubierto tan chica. Desde los 6 u 8 años, más allá de mi timidez, yo jugaba a estar arriba de un escenario. Siempre supe que iba a ser actriz, nunca dudé. Por eso, cuando empecé a estudiar teatro en la facultad, mis compañeros de primaria o secundaria se sorprendieron: yo era tímida y perfil bajo, no la típica extrovertida o “pesada” del grupo. Pero tenía claro mi camino.

— Sos una actriz muy versátil porque pasaste por televisión, cine y teatro. ¿Cuál de todos esos ámbitos sentís que es tu lugar y por qué?
— Sin duda, mi lugar es el teatro. Es donde más experiencia y formación tengo. En televisión también trabajé, pero no con tanta continuidad. A mí me encanta hacer ficción, me gusta mucho esa rutina de estar ocho horas en un canal, grabar, tener tiempos muertos, me sienta bien, porque dentro de la inestabilidad de nuestro trabajo, eso es una especie de estabilidad. Lo mismo pasa con el teatro de miércoles a domingo: es una estructura que disfruto.
El teatro tiene algo único: todos los días es distinto. El público genera esa sensación de estar vivo, que no la tienen las otras rutinas. Igual disfruto también de la televisión de ficción, pero el ida y vuelta con el público es incomparable.

— Claro, y el teatro tiene eso bueno y malo: un día estás súper arriba y otro quizás más bajón, pero igual hay que ponerle el cuerpo a la función.
— Tal cual. Es la vivencia de carne viva, como decís. El público se renueva constantemente y esa energía es muy fuerte. A diferencia de la tele, donde no tenés esa devolución inmediata, salvo que sea un programa en vivo.
El primer programa en el que trabajé fue La Pelu con Flor de la V, que era en vivo. Eso me fascinaba porque era como hacer teatro: sabías que había alguien del otro lado en ese mismo momento. Los programas en vivo me apasionan por eso. Obviamente no es lo mismo que grabar una tira, donde las escenas se editan y se pasan después, pero cada formato tiene su magia.

— En este país estamos constantemente atravesados por cuestiones políticas y sociales, ¿sentís que cambió la forma de hacer humor a lo largo de los años?
— Sí, por suerte no es como antes. Con mis colegas y amigas de Las Chicas de la Culpa a veces hablamos de eso. Cuando empecé con el stand up, hace 15 o 17 años, había cosas que se decían que hoy ya no. Y está bueno que ya no se puedan decir o que, si se dicen, no sean gratuitas. Todos vamos mutando.
Si reviso monólogos míos que todavía están colgados en Internet, seguramente digo: “¡Uy, mirá lo que dije, está re mal!”. Y me parece importante poder verlo y reconocer que hoy no lo diría. Creo que como todo cambio grande, al principio se pasa por un período de extrema corrección hasta llegar a un equilibrio. Pero a mí me gusta, es parte del crecimiento: si no, seguiríamos diciendo lo mismo de siempre. Y para quienes hacemos humor es un desafío sano.

— Incluso, si miramos muchos años atrás, el rol de la mujer en la comedia era muy distinto. Estaba todo más atravesado por varones y para varones. ¿Creés que todavía hay prejuicios hacia las mujeres que hacen humor?
— Sí, todavía hay. Avanzamos un montón y eso es impagable. Agradezco a todas las mujeres que hicieron camino antes de nosotras, y hoy seguimos haciéndolo nosotras, y lo harán las que vienen. Pero todavía falta mucho. Es algo generacional. Todavía ni siquiera nació el pibe que no sea machista, imaginate.
A los hombres se los juzga menos: un comediante puede decir una barbaridad y nadie se escandaliza, pero si lo decimos nosotras con Las Chicas de la Culpa nos tildan de “ordinarias”. Y yo digo: ¿por qué no? Yo quiero ser la Yayo, ¿me entendés? Todavía falta mucho, quizá mil años, pero hemos ganado muchísimo.