Gustavo Garzón: “Me sorprendió que la gente eligiera a Milei” 

Gustavo Garzón sigue siendo una voz lúcida, sensible y apasionada dentro de la cultura argentina. Actor y director, habla sin filtros sobre su vocación, los cambios en la televisión, la situación política actual y su nuevo documental Buscando a Shakespeare. Entre la reflexión y la emoción, reafirma su convicción: el arte como forma de resistencia y de verdad.

— Antes de meternos en la actualidad, me gustaría saber: ¿qué es lo que te inspiró a vos para ser actor, con el carrerón que hiciste?
— No lo tengo muy claro. Tengo algunas conjeturas, pero en realidad no sé por qué. Viste que la vocación un poco te toma, no es algo que uno elige, sino que te sentís tomado por algo y tenés que caminar atrás de eso. No hay opción: cuando tenés una vocación, no tenés mucha opción. Si no, estás condenado al sufrimiento, a la frustración o al sentimiento de vacío. Yo me sentí tomado por esta vocación alrededor de los veinte años, diecinueve. Sin saber bien qué buscaba, me metí en la Escuela Nacional de Arte Dramático. No tenía antecedentes familiares ni nada; había ido una sola vez al teatro, en el secundario, y me impactó. Una profesora de literatura nos llevó a ver una obra en el Pairó. Supongo que ahí se me detonó algo personal.
Cuando empecé a estudiar teatro me sentí muy a gusto con el ambiente, con la gente. Sentí que había encontrado el grupo social con el que quería caminar. Trabajaba de día, iba al conservatorio de noche, y rápidamente sentí interés por la actuación. Después empecé a estudiar afuera con otros maestros, porque el conservatorio estaba en época de dictadura y no era el mejor clima. Abandoné en segundo año y me pasé a la Escuela Municipal. Toda mi camada también abandonó la Nacional y formamos un grupo de teatro. Hacíamos obras en los barrios, en los clubes, gratis para la gente. Yo me consideraba un poco militante político, aunque pasivo. Sentía que hacía militancia con el teatro.
Recuerdo muy fuerte el primer aplauso, se ve que lo necesitaba. Nunca me habían aplaudido, soy hijo del medio: todas las miradas estaban en mis hermanos, así que andaba buscando que me miraran, que me escucharan, que me reconocieran. Encontré eso en el teatro. Después fue un viaje inacabable: como actor, escritor, productor, director, todo lo que tenga que ver con la narrativa, la ficción y la no ficción. Últimamente me vuelco al teatro casi documental, y estoy escribiendo algo al límite de lo autorreferencial. No lo siento como mérito: no tengo mucha imaginación para la ficción, así que escribo sobre mí, lo que me sale.

— Muchas de las grandes historias parten de la realidad, que después se ficciona.
— Sí, pero siempre está el cuestionamiento de si eso es arte o creación. Hice una obra que se llamó 200 golpes de jamón serrano, un biodrama que me dejó muy afectado, para bien. Si no me llaman para hacer ficción, como ahora, me invento mi autoficción autorreferencial.

— A lo largo de tu carrera atravesaste muchos papeles distintos. ¿Qué sentís que cambió desde aquellas primeras apariciones hasta ahora?
— Básicamente cambié yo. No es el afuera el que determina el recorrido, sobre todo en nosotros, que dependemos de que nos convoquen. A los 34 o 35 años viví muchas cosas juntas: tuve hijos con discapacidad, me separé, murieron mis padres. Todo eso me cambió. Pasé de ser el muchacho bueno de barrio al que llamaban para novelas, a que me llamaran para hacer de malo. Me endurecí un poco, por necesidad. Pero me da igual hacer de bueno o de malo, mientras me llamen.

— Y te sale muy bien…
— Siempre me esmero mucho. En este oficio no se puede regalar nada, cada oportunidad es una prueba, un examen. El pasado no juega: tenés que demostrar hoy que todavía tenés fuerza, entusiasmo y calidad. Me esmero en todo, incluso en las cosas malas, que son más difíciles.

— ¿Te quedaste con ganas de interpretar algo que todavía no hiciste?
— No, nunca tuve ganas de un papel en particular. No soy un actor típico, nunca soñé con hacer Shakespeare, aunque ahora me dan un poco de ganas. Me entusiasman más los proyectos que los papeles: quién dirige, cómo es el guion. Nunca soñé con un papel ni estoy esperando ninguno.

— ¿Alguna vez dijiste que no a un proyecto por una cuestión ética o política?
— Creo que no. Hice de Videla, pero en el marco de una serie donde se lo trataba como lo que era. Si tuviera que hacer un papel donde se lo reivindique, como hace la vicepresidenta, no podría. Tengo mis límites, no voy a hacer apología del mal. Pero la verdad, la gente de la cultura en general no es de derecha. La mayoría somos de centroizquierda o izquierda, por eso se ataca tanto a la cultura: porque saben que no votamos a la derecha.